Exhibitions
Carmela Santoro, in arte Donna Carmela Santoro, Γ¨ un'artista napoletana nomade, stilista sostenibile, fiber artist, costumista, sarta, attrice, autrice, performer, coach. Vive e opera a Venezia dal 2021
Carmela Santoro, professionally known as Donna Carmela Santoro, is a nomadic Neapolitan artist, sustainable designer, fiber artist, costume designer, seamstress, actress, author, performer, coach. She has been living and working in Venice since 2021
Villa Pisani, Giugno - Settembre 2026
Watermarks Γ¨ una collezione di sculture tessili indossabili, ispirate al mondo acquatico, dove la materia scorre e si trasforma come una corrente viva. Ogni opera nasce direttamente sul manichino, senza disegni nΓ© cartamodelli: prende forma attraverso un linguaggio fatto di intuizione, ascolto e gesto. Il processo Γ¨ silenzioso e stratificato, costruito come un mosaico di migliaia di tessere preziose e di migliaia di metri di cuciture. Ogni frammento viene lavorato singolarmente, costruito, osservato, lasciato trovare la propria forma, prima di essere unito agli altri. Solo nellβinsieme queste parti rivelano la loro piena lettura, come accade a un mosaico che si comprende davvero soltanto quando Γ¨ completo. Γ un lavoro paziente e istintivo, in cui materiali pregiati e di recupero si incontrano e si contaminano, trasformandosi attraverso decostruzione e ricomposizione. La materia si disfa e si rigenera piΓΉ volte, fino a perdere la sua origine e diventare altro. Ne emergono presenze tessili fluide e stratificate, come tracce dβacqua sedimentate sul corpo del tempo. Ogni cucitura Γ¨ una memoria sommersa, ogni frammento una deriva che trova il proprio equilibrio nellβarmonia instabile dellβinsieme.
Watermarks is a collection of wearable textile sculptures inspired by the aquatic world, where matter flows and transforms like a living current. Each piece is born directly on the mannequin, without drawings or patterns, taking shape through a language of intuition, listening, and gesture. The process is silent and layered, built like a mosaic of thousands of precious tesserae and thousands of meters of stitching. Each fragment is worked individuallyβconstructed, observed, and allowed to find its own formβbefore being joined to the others. Only in the whole does the work reveal itself fully, like a mosaic that can only truly be read once completed. It is a patient and instinctive practice, where fine and reclaimed materials meet and intertwine, transformed through processes of deconstruction and recomposition. Matter repeatedly unravels and regenerates, until it loses its origin and becomes something else entirely. What emerges are fluid, stratified textile presences, like traces of water sedimented on the body of time. Each stitch is a submerged memory, each fragment a drift that finds its balance within the fragile harmony of the whole.